lunes, 2 de abril de 2012

THE MIRAGE
 Enlace programa :http://www.spreaker.com/user/vacaloura/the_mirage

El trabajo de The Mirage se basa en la forma de transmitir el Rock de las bandas de los ‘70 y ‘80. Su estilo renovado y actual les hace poseer un sonido propio, el sonido The Mirage. Su música combina bases potentes con lineas melódicas y estribillos directos y pegadizos. La variedad de sus letras abarca desde situaciones cotidianas a pasajes más intimistas, que reflejan el sentir del grupo y su filosofía de vida. The Mirage es un soplo de aire fresco en el panorama del Rock nacional, reivindicando el estatus de las antiguas grandes bandas de Rock, y cubriendo un lugar que ha estado vacante en España durante años. El grupo se forma en Vigo 2001 como un proyecto de músicos procedentes de otras formaciones de la zona, con la idea de crear un grupo de rock progresivo.  En 2006, publican “Viviendo R&R”, su primer disco, completamente autoproducido. La grabación tuvo una gran acogida entre el público y la prensa especializada, obteniendo muy buenas críticas en publicaciones como This is Rock, Kerrang, Heavy Rock, Mondosonoro, Popular 1 y mariskalrock.com. Este primer disco les permitió darse a conocer entre el público y les llevó a compartir escenario con bandas como Helloween, Barón Rojo, Uzzhuaia, Lizzy Borden y Santi Campillo (M-Clan), quien incluso interpretó un tema con el grupo en directo. A mediados de 2008, la banda es invitada por Mariskal Romero a la fiesta 25 Aniversario de la revista Heavy Rock, siendo presentada como “El grupo revelación del Hard Rock español”. Allí contactan con Will Maya, reputado productor residente en Londres, que ha trabajado con Adrian Smith (Iron Maiden), The Answer, The Wildhearts, Steve Jones (Sex Pistols), Bredd 77, etc. Gracias al apoyo del ex-futbolista Valery Karpin, será Will Maya el encargado de la producción del segundo trabajo de la banda. En mayo de 2008, entran en el estudio Área Máster de Vigo para grabar este nuevo disco. La mezcla se realiza en las instalaciones de los Albert Studios de Londres. El disco, titulado “rEVOLUCIÓN”, consta de 11 temas con sonidos y temáticas de gran variedad. The Mirage ha explorado diferentes estilos musicales, con el objetivo de lograr un resultado auténtico y directo, convencidos de que su propuesta, original y sincera, puede triunfar al margen de las modas. The Mirage son: Mandi García (voz), David Estévez (guitarra), Fran Almodóvar (guitarra), Tito Pardo (bajo), Suso Valcárcel (batería).


Nuevo disco: A-52
El nuevo disco A-52 , que ha sido producido y grabado en las instalaciones de Brown Sound bajo la batuta del propio guitarrista de The Mirage , David Estévez , y que ha sido masterizado en los Metromastering Studios de A Coruña, se encuentra en estos momentos en proceso de fabricación, con lo que la fecha de salida a la calle está cerca.

The Mirage: No quiero dejar de caminar



Web grupo:

Reportaje TVG:

lunes, 26 de marzo de 2012

Tinariwen

Enlace programa : http://www.spreaker.com/user/vacaloura/tinariwen_grupo_tuareg_de_mali

Tinariwen es un grupo musical tuareg de Malí.

Los miembros principales son Ibrahim ag Alhabib (Abraybone) y Alhousseini ag Abdoulahi (Abdallah), ambos cantautores y guitarristas, y la cantante Mina wallet Oumar.

Tinariwen fue fundada por Ibrahim Ag Alhabib alrededor de 1979 en el campo de refugiados de Libia, poco después del alto al fuego volvió a Malí en 1990. Cuando era niño vio una película del oeste protagonizada por un vaquero que tocaba la guitarra y, fascinado por los sonidos que escuchaba, creó su propia guitarra casera a partir de una lata, un palo y alambre de freno de bicicleta, intentando recrear antiguas melodías Tuareg y modernas melodías pop árabe.

Vivió una juventud turbulenta. Con cuatro años de edad fue testigo de la ejecución de su padre, un rebelde tuareg, durante el levantamiento de 1963 en Mali. A mediados de los años 70, su país estaba devastado por la sequía y la vida nómada que se practicaba durante generaciones desde sus antepasados estaba siendo destruída. AG Alhabib pasó su infancia en campamentos de refugiados y más tarde vivió con los exiliados Tuareg en Libia y Argelia. A finales de 1970, conoció a otros músicos de la comunidad rebelde tuareg y comenzó a explorar la música chaabi radical, protesta de los grupos marroquíes, como Nass El Ghiwane y Jil Jilala, Argelia rai pop y rock occidental de artistas como Elvis Presley, Led Zeppelin, Carlos Santana, Dire Straits, Jimi Hendrix, Boney M y Bob Marley. Ellos adquirieron su primera guitarra acústica real en 1979
. Mientras que el grupo no tenía nombre oficial, la gente comenzó a llamar a Kel Tinariwen, que en lengua Tamashek se traduce como "El Pueblo de los desiertos" o "Los Niños del Desierto".

En 1980, Libia gobernante Muammar al-Gaddafi puso un decreto invitando a todos los jóvenes tuareg que vivían ilegalmente en Libia para recibir entrenamiento militar completo. Gadafi soñaba con la formación de un regimiento al sur del Sahara, compuesto por los mejores peleadores jóvenes tuareg, para promover sus ambiciones territoriales en el Chad, Níger y en otros lugares. Ag Alhabib y sus compañeros respondieron al llamado y recibió nueve meses de entrenamiento. Ellos respondieron a un llamado similar en 1985, esta vez por los líderes del movimiento rebelde tuareg, en Libia, y se reunió con sus colegas músicos Keddou Ag Ossade, Mohamed Ag Itlale (también conocido como "Japonais"), Sweiloum, Abouhadid, y Abdallah Ag Alhousseyni. Todos cantaban y tocaban la guitarra en varias permutaciones. Los músicos se unieron en un colectivo (ahora conocido como Tinariwen) a fin de crear canciones sobre los problemas que enfrenta el pueblo tuareg, construyó un estudio improvisado, y se comprometió a grabar música de forma gratuita para cualquier persona que suministra una cinta de cassette en blanco. Los cassettes resultantes de fabricación casera fueron ampliamente comercializados en toda la región del Sahara.

El grupo se presentó por primera vez en 1982, en un festival en Argel, con el nombre de Taghreft Tinariwen, que luego abreviarían en Tinariwen.

En 1989, el colectivo de Libia izquierda se trasladó al país de origen de Ag Alhabibde ,Malí, volvió a su pueblo natal de Tessalit por primera vez en 26 años. En 1990 el pueblo tuareg de Mali se rebelaron contra el gobierno, con algunos miembros de Tinariwen que participan como combatientes rebeldes.

Después de un acuerdo de paz conocido como los Acuerdos de Tamanrasset que se alcanzaron en enero de 1991, los músicos abandonaron el ejército y se dedicaron a la música a tiempo completo. En 1992 algunos de los miembros de Tinariwen se fue a Abidján, Costa de Marfil para grabar un cassette en los estudios JBZ. Tocaronconciertos ocasionales para las comunidades Tuareg remotos en toda la región del Sahara, ganando la palabra de boca en boca popularidad entre el pueblo tuareg.

Con la firma, en Malí, del Pacto National de 1992 y el regreso de la paz, Tinariwen actúa en varios festivales. El líder del grupo desde 1993 a 1999 fue Mohamed ag Ansar (Manny) que, en la actualidad, es el director del Festival del Desierto.

El Festival del Desierto dura 3 días en los que se puede disfrutar de dos grandes eventos: los acontecimientos tradicionales y el festival de música. Y aunque este último es la gran atracción, la parte tradicional de este festival es de lo más interesante. Se pueden visitar exposiciones artísticas, ver películas locales, participar de algunos juegos y escuchar las bellas tindés, canciones tradicionales de las mujeres tuareg. Además, hay conferencias sobre la cultura de estas tierras, sus tradiciones, arte y su particular alfabeto: el tifinagh.

Saltaron a la fama internacional cuando un grupo francés llamado Lo'Jo quería invitar a Tinariwen a Europa. En 1998 Lo'Jo viajó a la capital de Malí para un festival de teatro de calle y música, y allí se reunieron Issa Dicko y Foy Foy, dos miembros de Tinariwen, y les contaron todo sobre los sufrimientos de los Touareg, las sequías, la rebelión, el exilio. Juntos, se le ocurrió la idea de crear un festival basado en los tradicionales encuentros anuales de Touareg en cada parte del desierto, que se espera pueda abrir las regiones desérticas al intercambio cultural, el turismo y la inversión. Era un plan improbable y loco. En enero de 2001, el primer Festival en el Desierto tuvo lugar en Tin Essako, a 60 km al este de Kidal. Alrededor de 1000 habitantes y 80 europeos se reunieron en ese bello lugar remoto. Tinariwen fueron las estrellas del show. Una nueva fase internacional de su viaje, largo y duro, estaba a punto de comenzar.

El éxito llegó rápidamente. A finales de 2001, Tinariwen había actuado en WOMAD, Roskilde y el South Bank de Londres. Su álbum debut, 'Las Sesiones Tisdas-Radio ", grabado por Justin Adams y Jean-Paul Romann en los estudios de Tamashek.
Durante los últimos siete años, el grupo ha realizado más de 700 conciertos en Europa, Norteamérica, Japón y Australia. Su nombre ha aparecido en los carteles de la mayoría de los festivales rock más importantes del mundo y de músicas del mundo incluyendo Glastonbury, Coachella, Roskilde, Paleo, Les Vieilles Charrues, WOMAD y Printemps de Bourges. En 2005 fueron galardonados con un premio de la BBC World Music, y en 2008 recibieron el prestigioso premio alemán Praetorius Music Prize.

El director cinematográfico francés Jérémie Reichenbach realizó un documental sobre el grupo,”Teshumara, les guitares de la rébellion touareg “(Teshumara, las guitarras de la rebelión tuareg), que, en 2006, recibió el Gran Premio de la SACEM, la sociedad de autores de Francia.

Enlace documental subtitulado en Francés:
http://www.youtube.com/watch?v=qULmvvM79n4

El sonido Tinariwen es principalmente la guitarra-conducido en el estilo conocido como Assouf en el pueblo tuareg. El estilo de la guitarra Tinariwen tiene sus raíces en la música del oeste africano. Los elementos básicos de la música de Tinariwen son melodías tradicionales tuareg y los ritmos de la flauta del pastor, que es el principal instrumento de un hombre, un violín de una sola cuerda conocida como imzad . El instrumento de percusión principal es el tambor Tinde . Otra influencia importante es el laúd conocido como el teherdent, que es interpretado por los griots de las regiones de Gao y Tombuctú. A finales de 1970, cuando los miembros fundadores de Tinariwen empezó a tocar las guitarras acústicas, tocaron un repertorio tradicional adaptado a la guitarra occidental.

Otras influencias regionales incluyen la música de Berber el norte de Argelia, los cantantes de Cabilia, especialmente radicales como Ait Menguellet y Ferhat, los sonidos pop de la música rai electrificada de Argelia, los grupos de pop de Marruecos como Nass El Ghiwane y Lemchaheb con su laúd y riffs Mandol, el pop clásico de Egipto, e incluso la música de Bollywood. Tinariwen también fue influenciado por músicos tradicionales de Malí, el más famoso de los cuales era Ali Farka Toure. En los primeros años de la historia del colectivo, los miembros también eran fans de discos pirateados por los actos occidentales que habían hecho su camino a la población tuareg, con los favoritos, incluyendo discos de Dire Straits, Santana, Led Zeppelin, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Kenny Rogers y Don Williams

Mientras que el estilo Tinariwen es posiblemente un pariente lejano de la música blues, a través de la música de África Occidental, los miembros de la reclamación de Tinariwen que nunca han oído hablar de música real de blues estadounidense hasta que empezaron a viajar al extranjero en 2001.

Discografía:

• 2011: Tassili.
• 2009: Imidiwan.
• 2007: Aman Iman (Emma/Universal Music).
• 2004: Amassakoul (World Village/Harmonia Mundi).
• 2001: The Radio Tisdas Sessions (Wrasse Records).

Enlaces artículos:

Tinariwen. La voz indignada del norte de África

http://www.soscultura.com/cultura/index.php/musica/ultimas-noticias-musica-sos-cultura/world-music-new-age/1634-tinariwen-tassili-musica-tuareg


Tinariwen - Ibrahim Ag Alhabib

http://sonadero.blogspot.com/2009/10/tinariwen-ibrahim-ag-alhabib.html

Tinariwen: el rock se pone turbante

http://elpais.com/diario/2007/05/26/babelia/1180134383_850215.html

Tinariwen, el blues tuareg

http://www.elcorresponsal.com/modules.php?name=News&file=article&sid=5191

Enlace documental subtitulado en Francés:

http://www.youtube.com/watch?v=qULmvvM79n4

Enlaces youtube

Concierto de Tinariwen en el festival Womad en 2004

http://www.youtube.com/watch?v=uUS0-0Fv7c8&feature=related

lunes, 19 de marzo de 2012

LE TRIO JOUBRAN
 
Enlace programa: http://www.spreaker.com/user/vacaloura/le_trio_joubran_grupo_palestino

Le Trio Joubran es un trío palestino compuesto por los hermanos Samir, Wissam y Adnan Joubran de la ciudad de Nazaret. Los hermanos Jobran provienen de una familia conocida con un rico  patrimonio artístico. Su madre, Ibtisam Hanna Joubran  es cantante de Muwashshahat ( poemas originados en la España árabe) mientras que su padre es un renombrado fabricante de instrumentos de Palestina y  todo el mundo árabe.

Formación del grupo

Samir Joubran, el hermano mayor, comenzó una exitosa carrera musical en 1996, casi una década antes de la formación del Trío Joubran.
Samir lanzó dos álbumes Taqaseem en 1996, seguido por Sou´fahm en 2001.

Para su tercer álbum. Samir invitó a su hemano menor, Wissam, para que lo acompañara en duetos. Ese álbum, Tamaas, fue lanzado en 2003.
Después de regresar de una gira, Samir propuso formar un trío con su hermano menos Adnan.

En agosto de 2004, en los Jardines de Luxemburgo en París nació el trío.

Influencias

Las influencias de la música moderna son sutiles aunque perceptibles en una escucha pausada. Retazos de jazz y flamenco, ambos con un importante componente de improvisación muy ligado al carácter religioso de la música árabe. Pero es la tradición la que manda aquí y la que resuena en cada nota, cada acorde y todo con una fuerte inspiración poética. La destreza y el profundo conocimiento de la cultura musical de la zona de estos hermanos hace complicada su comparación con otros músicos de oud conocidos, como Anouar Brahem o Dhafer Youssef que colabora en su último disco.

Las raíces del sonido de Le Trio Joubran están ancladas mucho más atrás y más profundamente como para acertar citando cualquier intérprete, aunque se podrían citar otros músicos afines como Marcel Khalife, Naseer Shammae incluso unos Hadouk Trio mucho más apegados a su raigambre cultural.

Discografía

  • Tamaas (2002)
  • Randana (2005)
  • Majâz ( 2007)
  • Á  l´ombre des mots (2008)
  • Le Dernier (2009)
  • AsFâr con la colaboración de Dhafer Youssef (2011
 Enlaces youtube: 

lunes, 12 de marzo de 2012

GNAWA DIFFUSION
Enlace programa : http://www.spreaker.com/user/vacaloura/natiruts_gnawa_diffusion_reggea

Es una banda de música gnawa francesa y argelina. Tienen tu sede en París. El grupo nade en junio de 1992 y saca su primer disco al año siguiente titulado “Légitime différence”.

Amazigh Kateb, el cantante, escritor lírico y fundador del grupo, hijo del reconocido escrito argelino Kateb Yacine que desembarcó en Francia en 1988, utiliza su música tanto como un verdadero medio de protesta y de lucha así como también como un espacio de libre expresión. Las letras de sus temas hablan sobre la pobreza de Argelia , la corrupción del gobierno , denuncian las acciones mundiales militares y el imperialismo.

Tienen una fuerte influencia de la música gnawa que fusionan con el reggae.
Es un grupo popular en Argelia aunque también en Marruecos y Francia. Las letras de sus canciones están en varios idiomas árabe, tamazigh, francés e inglés.

martes, 28 de febrero de 2012

Hindi Zahra

Enlace programa: http://www.spreaker.com/user/4407813/hindi_zahra

Hindi Zahra es una cantante marroquí nacida en 1979 en Khouribga en Marruecos, aunque actualmente es residente en Francia.

Publicó en 2010 su primer álbum Handmade por el que recibió el Premio Constantin y el 9 de febrero de 2011, ganó la Victoire de la musique, en la categoría de músicas del mundo.

‘Hand made’ (Hecho a mano) está grabado en el salón del apartamento alquilado en el que Hindi Zahra se encerró durante tres meses. Ella misma lo mezcló y lo produjo, y lo ha editado el sello de jazz Blue Note. No es una cantante de jazz aunque  la canción ‘Beautiful tango’ se mueva entre  la nostalgia del jazz de los  años treinta y la vez en la poliritmia norteafricana.
 
 Canta en inglés y en ‘tamazight’, su lengua materna.  Puesto que es de origen bereber, aunque ese término no les gusta. Ellos prefieren la palabra ‘amazigh’, que significa “hombres libres”. Se dice que la cultura poética 'amazigh' está próxima a los haikus japoneses.

No es una estrella académica ni una nueva revelación del jazz vocal. Tiene su propio estilo, sensibilidad ,  delicadeza  y sobre todo su firma, estilo y carácter… Mezcla el jazz, la tradición y lo contemporáneo  y su voz excepcional nos hace viajar entre países árabes, el mundo tzigano de «Tony Gatlif» y la música actual.


Enlaces:  

Artículos y entrevistas



Canciones:



martes, 21 de febrero de 2012

Mama lion

            Su nombre es Lynn Caren. Nació en Los Angeles, California. Carey  inició su carrera en la adolescencia trabajando como modelo y actriz.  A finales de los años 60 se incorporó y grabó con la banda C.K Strong en 1969.

C.K. Strong grabó un único disco  que lleva el nombre del grupo y le ponen música a una película llamada "Beyond The Valley of the Dolls", donde Lynn Carey colabora. Lynn era el alma del grupo y la razón por la que se unieron, cuando  ella pasó a trabajar con la banda de  Neil Merryweather , Reunion de Ivar Avenue, el grupo desapareció.

La idea salió cuando el manager de Neil Alexander Morey recibió una llamada de RCA Records pidiendo a Neil  hacer un disco junto con Merryweather. Neil Merryweather, Charlie Musselwhite y Barry Goldberg se reunieron  de nuevo después de grabar  el álbum de Capitol Records en conjunto. Neil trajo Lynn Carey a las reuniones en calidad de artista invitado. La reunión definitiva  tuvo lugar en los estudios RCA de Ivar Avenue, de ahí el nombre "Avenida de Ivar Reunion".El disco fue producido por Neil Merryweather y Alexander Morey

En 1970, proporcionó la voz para el personaje de ficción Kelly McNamara (Dolly Leer) en Russ Meyer, Más allá del valle de las muñecas. Además de cantar, Carey también escribió canciones para la banda sonora con el compositor Stu Phillips. En esa misma época Carey era la mascota de la revista Penthouse del mes.

En 1971 Merryweather y ella formaron en Los Ángeles el grupo Mama Lion con una tentativa de proseguir el trabajo de Janis Joplin después de su muerte. Muchos la comparan con ella por su parecido vocal.

            El primer álbum que lanzaron fue   Preserve Wildlife  en 1972. La mayoría de las canciones fueron escritas por Merrywaether con la colaboración de Carey.La portada del álbum se convirtió en unas de las más controvertidas de la historia del rock. Lynn Carey sale con un pecho desnudo alimentando a un cachorro de león.

Al año siguiente grabaron Give It Everything I've Got pero ninguno más. Con el fin del grupo Lynn continuó su carrera de modelo llegando a gravar un solo disco "Good Times", en 1984.También ha cantado en vivo con BB King , Eric Burdon y otros músicos de jazz así como música para varios programas de televisión durante esta década.



Enlaces:

C.K Strong (1969). Canción: Mean Hearted Man


Ivar Avenue Reunion ( 1970).Canción: Charlotte Brown

Mama Lion


http://www.youtube.com/watch?v=rfJ6kfg-4NQ

jueves, 16 de febrero de 2012


                                                                   Fehérlófia

The Son of the White Mare ( el hijo de la yegua Blanca)



Es una película de animación húngara de 1981. Se trata del segundo
largometraje Marcell Jankovics y PannóniaFilm.

Basado en la obra de László Arany y antiguas leyendas Hunnic y Avaric , “ Fehérlófia” es una homenaje a los antiguos pueblos esteparios.

El protagonista de la historia es Fehérlófia (hijo de la yegua blanca), un hombre con poderes sobrehumanos que ha ganado su poder succionando leche de la yegua.

 Los Ancestros le cuentan a Fehérlofia como los dragones causaron el final de su reinado. Después de la muerte del caballo, Fehérlófia decidió buscar y destruir a los dragones, que tomaron el poder en el mundo entero.

            Para ello se reúne con sus dos hermanos, Kőmorzsoló (Stonecrumbler) y Vasgyúró (Ironkneader), que también tienen habilidades sobrehumanas.  Los tres van en busca de la entrada del inframundo (la casa de los dragones), acomodada en el hueco de un árbol. Cada uno de ellos se queda allí , con el fin de preparar de la comida, mientras que los otros dos buscan la entrada. Pero una antiguay traviesa criatura llamada Hétszűnyű Kapanyányi Monyók les pide de comer. Kőmorzsoló y Vasgyúró se negaron  por lo que Hétszűnyű los atacó y se comió la comida de su vientre. Pero Fehérlófia consiguió detenerlo  al atrapar la barba en el hueco de un árbol. Tratando de escapar, Hétszűnyű taló el árbol con su barba , y los héroes encontraron  la entrada de los infiernos.
Sólo Fehérlófia se atrevió a ir allí, donde encontró a los tres dragones y tres princesas. Después de la victoria,  Kőmorzsoló y Vasgyúró recogieron a las princesas  rescatadas, pero dejaron a Fehérlófia en el Inframundo.  Él desesperado encontró un nido de grifo. Pero una serpiente trató de comer a los pollitos del  grifo, pero Fehérlófia lo detuvo. Para mostrar su agradecimiento, el Padre Griffin subió a Fehérlófia al mundo superior. El viaje fue muy largo por lo que el grifo tenía que conseguir algo de comida para sobrevivir pero no había  y  Fehérlófia tuvo que cortar sus propias piernas para dar algo a los grifos para comer.

Después de la llegada, los polluelos grifo  le restauraron  las  piernas, lo que le  dio más poder. Él aunque enojado con sus hermanos por lo que le habían hecho  les perdonó. Los tres se casaron con una de las princesas, y el antepasado pudo restaurar su poder perdido por la llegada del dragón.

Símbolos


Debajo de las imágenes surrealistas de la película, hay muchas referencias indirectas. Por ejemplo, la yegua blanca es la progenitora, quien fue uno de los Príncipes de este mundo antes de la llegada del dragón. El Hétszűnyű una vez fue el rey del mundo, el antepasado. El personaje también aparece como el viejo misterioso que aconseja Fehérlófia a mamar la leche de su madre con el fin de alcanzar el poder.

El dragón de tres cabezas es un símbolo de la gente la Edad de Piedra, y su esposa, la princesa roja es la representación de la sexualidad. El Dragón de Siete Cabezas se perfila como un tanque de la Segunda Guerra Mundial, símbolo de toda la guerra y el terror en el mundo. Su mujer es una histérica poco que es una referencia directa a Sigmund Freud. El Dragón de doce cabezas,  muestra el mundo informático.

Un tema recurrente en las leyendas y los cuentos de todo el mundo es cuando el mal se desata por el fallo (por lo general de la curiosidad) de los seres humanos. Esto aparece en Fehérlófia, cuando tres princesas, a pesar de la prohibición, se abren una puerta cerrada en la parte inferior de un castillo para ver lo que estaba detrás de él. El antiguo mal se escapó en la forma de los tres dragones.


ENLACES:


  

PARTE 1:

PARTE 2:

PARTE 3:


PARTE 4:


PARTE 5:


PARTE 6:


PARTE 7:


PARTE 8:

PARTE 9:

http://www.youtube.com/watch?v=56M0OZwWNA8&feature=related

PARTE 1:

PARTE 2:

PARTE 3:


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