Músicos Iranís
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Loga Ramin Torkian
Loga Ramin Torkian
tiene trabajos en solitario aunque pertenece a varios grupos que escucharemos.
Nació en Irán pero se crío en la India, Torkian compone música y toca varios
instrumentos, incluidos el Tar, el Saz Turco, y el guitarviol, un instrumento
parecido a la guitarra eléctrica que utiliza un arco y es una adaptación de un
instrumento del siglo 14. Varias de las letras en sus canciones se inspiran o
incluyen oraciones, canciones o cantos tradicionales del Medio Oriente.
Su música ha aparecido
en algunas películas como The Chosen One (1995),America So Beautiful (2001),
Plastic Flowers Never Die (2008), and Crossing Over (2009).
Loga Ramin Torkian es
un músico que ha trabajado con los grupos Axiom of Choice , del que fue
co-fundador y Niyaz. Ambas bandas incorporan temas Persas y del Medio Oriente.
Loga esta casado con la
cantante Azam ali que también pertenece
al grupo Axiom of the Choice y Niyaz.
Azam
Ali
Azam Ali nació en
Teherán, aunque se crio en India desde los cuatro años, en la pequeña ciudad de
Panchgani, un hermoso puerto de montaña en el estado de Maharashtra. Allí
asistió a una escuela internacional once años y durante todo ese tiempo se
empapó de la rica cultura y las tradiciones musicales indias mientras
estudiaba. El destino que Azam eligió en su vida se vería influenciado
sobremanera por su educación en una escuela que potenciaba la importancia de
las artes y la espiritualidad y que se esforzaba en resaltar los puntos
académicos y morales para sacar personas capaces de promover la transformación
social imbuida del espíritu de servir a la humanidad. Fue este objetivo el que
dio forma a la música de Azam en los años venideros.
La Revolución de los
Ayatolás en 1979 cambió el curso de su vida, como ocurrió con muchos de sus
compatriotas. Dado que no quería llevar a su hija a un país con un futuro tan
incierto, como otros iraníes, su madre decidió dejar su hogar y su vida para
trasladarse a EE.UU. en 1985, cuando Azam no era más que una adolescente.
Un poco antes de llegar a EE.UU., le quedó claro que
lo que quería en la vida era dedicarse a la música al caer rendida ante el
santur persa, un instrumento similar al psalterio. Aunque Azam tenía un don
innato para el canto desde que era niña, como demostró en casa y en los conciertos
escolares, no tenía un particular interés en dedicarse a la canción, ya que
tenía puestas sus ilusiones en ser intérprete, de modo que comenzó sus estudios
de santur bajo la tutela del maestro persa Manoocher Sadeghi.
Durante
los ocho años que estudió con Ustad Sadeghi, en los que se convirtió en una
excelente intérprete de santur, Azam comenzó a ver que no era capaz de expresar
todas las emociones que experimentaba a través del instrumento. Durante una de
las sesiones el profesor oyó su voz por primera vez. Completamente rendido ante
su voz, le dijo que tenía una escasa cualidad para transmitir emociones
mediante el canto y que debía, por lo tanto, cultivarla y hacerla madurar.
Fueron estas palabras las que le dieron el empuje que necesitaba para explorar
con su voz, utilizándola como vehículo con el que finalmente podría expresarse
por completo, una voz que la revista Billboard describiría más tarde como
"un instrumento glorioso e inolvidable".
Mientras buscaba una
educación seria sirviéndose de varias tradiciones vocales, como la clásica
occidental, la india, la persa o la de Europa del Este, la verdadera pasión de
Azam había sido explorar el inmenso potencial de la voz humana, sobre todo su
capacidad para trascender al lenguaje, la cultura y las barreras espirituales
cuando expresaba pura emoción. Cuando se le preguntó por su acercamiento al
canto, Azam explicó: "lo que más me intriga de la voz humana es su
habilidad para convertir todo en transparente a través de su poder de
transformación. La voz no es sólo una vía para conducir palabras. Para mí se
trata más de un sueño abstracto en el que todo tiene perfecto sentido".
Actualmente vive en Los
Ángeles y ha sido reconocida internacionalmente por su trabajo con Vas, un dúo
de música étnica respetado por la crítica que ha cosechado grandes éxitos de
ventas, fundado en 1996 con el percusionista Greg Ellis. Desde 1997 a 2004 Vas
ha sacado al mercado cuatro discos en la discográfica Narada. Su música, que
describen como "un mundo alternativo", se centra principalmente en la
antigua relación entre la percusión y la voz. Sus sonidos cinemáticos
distintivos poseen influencias de India, de Persia, de Occidente y de otros
estilos musicales que se unen en un juego único que sin duda trasciende la
categorización y las etiquetas culturales. Aunque en sus primeros pasos Vas fue
comparado con Dead Can Dance, dejaron atrás poco a poco esas comparaciones con
cada álbum que editaban, ganando el primer puesto en la jerarquía musical de
los grupos cuya innovación sientan un nivel que otros aspiran conseguir.
Hosein
Alizadeh
Nacido en Teherán en 1951, figura entre los nombres
importantes de la música persa contemporánea. Hay quien dice que Alizadeh es
uno de los maestros más importantes de la música contemporánea del Oriente
Medio. Tras graduarse en el Conservatorio de Teherán, ingresó en 1975 en la
Escuela de Música de su universidad, y de ambos centros educativos sería
profesor años más tarde. Estudió con varios maestros de la música tradicional
persa, como Houshang Zarif, Ali Akbar Shahnazi, Nour Ali Borumand, Mahmoud
Karimi, Abdollah Davami, Yousef Forutan y Saied Hrmozi, de quienes aprendió el
repertorio radif. Después fue director y solista de la Orquesta Nacional de la
Radiotelevisión Iraní. Fundó a continuación el Aref Ensemble y colaboró con el
Sheyda Ensemble, conjuntos dedicados a la promoción y la investigación de la
música clásica persa. Su primera experiencia en Europa como intérprete
profesional fue el trabajo en la Orquesta del Ballet de Maurice Béjart durante
las representaciones de Gulistán, un ballet de asunto persa escrito por el
famoso coreógrafo. Ha dado recitales en los Estados Unidos de América y
aparecido en muchos programas europeos de radio y televisión, principalmente en
Francia, Alemania y Reino Unido. Podemos destacar algunas de sus composiciones:
Improvisaciones nava (1976), Revolt (1983) para arpa, orquesta de cuerdas y
percusión, Sueño (1986) para arpa y flauta, Torkaman (1986), Raz-O-Niaz (1986)
y Canción de la compasión (1991). Ha escrito libros sobre el tar, el setar y la
música radif.
Shahram
Nazeri
Uno de los artistas
más venerado en su país natal, Irán, donde es llamado “el ruiseñor de Persia”
así como una las voces más bellas del Oriente. La voz calida y profunda de
Shahram Nazeri, con acentos rasgados, canta, a través de los textos de los
grandes poetas místicos tales como Rumi, Hafez o Saadi, sobre la búsqueda del
hombre hacia lo divino y de su inextinguible sed de amor y luz. Nazeri nació en
1950 en el Kurdistan de Irán y ya de niño se inició en la poesía sufí y en las
diversas formas de interpretarla especializándose en el radif, el repertorio o
la forma más clásica de la música persa. En palabras del propio cantante, la
música iraní “no es una música ligera, al contrario: está destinada a la
educación del alma humana a través de la meditación”. Además de su
especialización mística y de sus preferencias por la poesía del gran poeta
Rumi, Nazeri siempre incluye en su repertorio cantos populares kurdos. El año
2007, Sharam Nazeri fue condecorado con la medalla Cavalier de Francia, por
divulgar lo poesía de Rumi a través del canto y de la música. Es Premio
festivales de Mehr y de música Fajr en Irán, el mejor artista de Asia, el mejor
interprete de música mística en Marruecos. El semanario británico Weekly
escribe así sobre Sharam Nazeri, los títulos como el Ruiseñor y Pavarotti
obviamente son bellos pero no tan grandes como los de Sharam Nazeri. Así el
periódico El País lo llama intérprete de “música para educar el
alma”.
Sima Bina
Sima Bina es un notable artista de la música clásica persa e investigadora de Irán, compositora y
cantante. Actualmente vive en Colonia, Alemania.
Comenzó a aprender música cuando ella tenía 9 años bajo la
direción de su padre Ahmad Bina (Tafreshi) músico clásico y poeta iraní.
Después de graduarse en la Universidad
de Teherán en 1969 con una especialización en Artes, Sima Bina continuó y
completó sus estudios con el maestro Abdollah Davami
Su enfoque principal es la música popular iraní. Bina ha
sido capaz de reunir y reanimar una colección de casi olvidadas canciones
populares y melodías iraníes. Una vocalista cautivadora, Sima Bina es una de
los principales exponentes de la música tradicional de Khorasan. Durante
décadas ha realizado una amplia investigación sobre las canciones populares
persa: recoger, grabar, escribir y re-interpretación de la música popular
regional. Sus obras abarcan todo el espectro de la música tradicional iraní,
incluidos Mazandarani música, la música kurda, música turcomanos, baluchis
música, la música Lor.
Sussan Deyhim
Sussan Deyhim
es una cantante, compositora y bailarína iraní.
Nacido en
Teherán, Sussan Deyhim comenzó su carrera bailando con empresa Pars de Irán
National Ballet (que realiza semanalmente en la televisión nacional iraní), y
luego con el Ballet Maurice Bjart del Siglo 20. Se mudó a Nueva York en 1980 y
se embarcó en una carrera musical que abarca múltiples facetas, el teatro, la
danza y los medios de comunicación, y una amplia gama de colaboraciones con los
principales artistas de todo el espectro del arte contemporáneo.
Sussan Deyhim
es una artista que ha estado a la
vanguardia de la música experimental internacional desde hace más de dos
décadas. Su música combina técnicas vocales, procesamiento digital y el
misticismo antiguo de la música del Medio Oriente para crear una fusión
profundamente conmovedora de Oriente y Occidente.
